Una vita all’insegna della scoperta dell’inconscio

Perché parlare di cinema in una rubrica di psicologia? In questi casi la risposta migliore è sempre: perché no? A maggior ragione quando i due argomenti hanno qualcosa in comune.

La psicoanalisi e il cinema sono nati, infatti, negli stessi anni: nel 1892 la prima, quando fu pubblicato il primo libro di Sigmund Freud, Sulla Teoria Dell'Attacco Isterico; nel 1895 il secondo, quando ci fu la prima proiezione dei fratelli Lumière a Parigi.

Le due materie sono, così, cresciute insieme come due gemelle nate con lo scopo di indagare l’animo umano, il cinema attraverso le immagini e la psicoanalisi attraverso le parole.

Sia il cinema sia la psicoanalisi hanno analizzato a lungo e analizzano ancora ora i confini tra sogno e realtà. L’esperienza cinematografica è simile a quella onirica, in entrambe vi è una certa passività motoria e questo effetto produce nello spettatore quella sensazione o illusione di essere dentro un suo sogno.

Il cinema possiede un potere analitico, quello di permettere allo spettatore di abbandonarsi talmente tanto durante la visione di un film da permettergli di portare in superficie qualcosa che non conosceva o che rimuoveva costantemente.

Il mezzo cinematografico attiva processi inconsci, processi legati all’identificazione, in cui lo spettatore assorbe i sentimenti dei personaggi filmici, ancor più facilmente quando si ritrovano caratteri che conosciamo e viviamo nel quotidiano. Per noi pugliesi, ad esempio, è facile identificarsi nei film del comico Checco Zalone, come in quelli di Lino Banfi e molti altri, in cui riusciamo a ritrovare aspetti quotidiani della nostra realtà e del nostro accento.

Nonostante Freud non amasse il cinema, è grazie a quest’ultimo se le sue scoperte si sono divulgate in così poco tempo.

È possibile sintetizzare il binomio cinema-psicoanalisi citando una frase di uno dei più acclamati registi italiani, Bernardo Bertolucci: “La psicoanalisi è un’altra lente della mia macchina da presa”.

DONATELLO GIANNINO