I Think Magazine

INTERVISTA AI WHEELMAN ON BUSHPIG (Roma)



Un duo romano di possente industrial made in Italy. Questi sono i Wheelman On Bushpig, ovvero Proventek (voce, chitarre, synth, piano) e Marcello (batteria, percussioni elettroniche, synth). Suonano insieme da più di sei anni, in diverse formazioni, ma quest'ultima, dei Wheelman, è attivissima da dicembre del 2008. Hanno scosso il pubblico dell'Arè Rock l'11 Marzo, nella terza serata del contest, giorno in cui li abbiamo intervistati per voi.


Ciao ragazzi, per prima cosa vorremmo chiedervi come siete entrati in contatto con la realtà dell'Arè Rock Festival, dato che venite da Roma.

Abbiamo trovato il contatto sul web e ci è sembrato un festival molto interessante, quindi ci siamo iscritti senza pensarci due volte.

Che impressione avete avuto della città di Barletta e che ne pensate della Puglia in generale?

Non dimenticherò Barletta perché ha qualcosa che colpisce, come molti posti in Italia che rendono bellissima questa penisola. Bella città e bella gente. Puglia: vedi sopra.

La vostra proposta musicale è probabilmente ancora poco "compresa" in Italia. Condividete questa affermazione? Che ne pensate del modo di recepire l'industrial nella nostra penisola, in base alla vostra esperienza italiana e internazionale?

Se è vero che il moderno a volte impiega tempo per essere compreso, è pure vero che la comprensione che a noi interessa non è quella della proposta musicale che proponiamo, quanto quella degli stati d'animo che proviamo a trasmettere. Avremmo potuto suonare qualunque genere, suscitando (in noi stessi ma spero anche nella gente che per caso ci ascolta o ci vede suonare) le stesse emozioni. In poche parole l'industrial è un genere come tanti altri, e a mio parere potrebbe essere ascoltato di più anche in Italia, visto che ha comunque la tendenza a mischiarsi con altre categorie musicali più popolari.

Ma quindi qual è il vostro background musicale? Che gruppi vi hanno maggiormente ispirato?

Proventek: Quando mi chiedo quali gruppi possano influenzarci (che sono palesemente quelli che si citano da soli) mi vengono in mente nomi come Johnny Cash o Jerry Lee Lewis che non centrano assolutamente nulla con quello che facciamo ma ci sarebbe bastato avere appena il 5% del loro spirito, erano assolutamente geniali.

Sul vostro myspace è scritto che avete messo su undici pezzi inediti in poco più di un mese! E' praticamente un record! Come avete fatto a scriverli, arrangiarli, provarli e portarli già in giro per i palchi in così poco tempo?

Il digitale ci ha permesso di scrivere canzoni con una qualità audio sufficiente in davvero poco tempo (siamo probabilmente il gruppo emergente con più inediti che io conosca).
Poi riarrangiare live un pezzo che è già stato scritto (per essere suonato live) è una cosa semplice anche per musicisti di basso o medio livello quali siamo.

Non potevo chiudere questa intervista senza chiedervi il significato di un nome tanto particolare...Che significato ha per voi e che rapporto lo lega alla vostra musica?

(Ridono) E' una cosa che ci chiedono tutti. Abbiamo scelto un nome che potesse suonare come qualcosa di rocambolesco.
Il Bushpig non è altro che un maiale da cespuglio e il Wheelman è un ciclista (e a noi piacciono tanto le ruote) che è diventato un pollo con i pattini. In senso figurato potrebbe essere un pollo sui pattini che fa l'amore con un cinghiale grassottello. Più che alla nostra musica il nome si lega al nostro modo di essere, visto che entrambi a volte crediamo di essere polli, a volte animali selvatici.

Risposta più che soddisfacente (ridiamo). Allora ragazzi, anche a voi in bocca al lupo per tutto.

Crepi!
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INTERVISTA AGLI SHOE'S KILLIN' WORM (Foggia)

Gli Shoe's Killin Worm sono originari di Foggia e propongono un rock elettronico sperimentale. I componenti del gruppo sono Luca Rossetti (voce), Marco Maruotti (chitarra), Gianluca Grazioli (synth), Michael Mitoli (basso) e Natale La Riccia (batteria). Suonano insieme dal 2004, ma noi li abbiamo conosciuti durante la terza serata dell'Arè Rock Festival.
Ecco cosa ci hanno raccontato:

Sul vostro myspace definite la vostra musica come una ricerca all'amalgama onirico dei suoni...Che intendete esattamente con quest'affermazione?

Marco: Significa che il nostro obiettivo principale ogni volta che ci accingiamo a scrivere un brano è quello di considerarne l'essenza comunicativa, di dare principalmente spazio alle sensazioni che lo hanno generato piuttosto che all'ordine e alla codificazione della sua struttura e delle sue linee portanti. Quasi mai abbiamo dato preminenza ad un riff di chitarra o alla linea vocale a discapito di tutto il resto; nel nostro paradigma compositivo elementi ritmici, melodici e armonici si fondono totalmente. Per quanto riguarda i temi e i “colori” della nostra musica direi che preferiamo dare un suono all'instabilità, alla confusione e alla contraddittorietà di tutto quello che ci gira intorno, alle atmosfere dilatate e psichedeliche del sogno e dell'indefinito.

Quindi come definireste la vostra musica, immaginando di spiegarla a chi non vi ha mai ascoltato e magari grazie a questa intervista può essere attirato verso i vostri orizzonti?

Gianluca: Per definire in modo appropriato la nostra musica credo che si debba considerare prima di tutto la diversa estrazione e i diversi ascolti di ogni componente. Ognuno infatti porta con sé un bagaglio di informazioni che contribuisce a costruire ciò che è il nostro sound. Alcuni dei nostri pezzi hanno la classica forma canzone, quindi questo ci pone in continuità con il grande filone che è il pop, ma d'altra parte c'è una costante ricerca di arrangiamenti non convenzionali e uso di suoni provenienti da diversi generi. Andiamo comunque alla ricerca del ritornello ponendo i pezzi in un impasto acustico-elettronico e rock anni '90. Non disdegnamo quindi il post-rock, il grunge, il rock inglese, la musica cantautorale italiana, il progressive, l'elettronica degli ultimi decenni e nemmeno quella degli albori dei sintetizzatori.

Il vostro nome è molto particolare...Come mai questa scelta? 

Marco: In realtà nacque da un patchwork verbale, alla maniera dada, ottenuto traendo spunto da alcuni ritagli di spartiti di Charlie Parker che avevamo nel salotto dove facevamo le nostre prime prove; dalla loro composizione casuale venne questo “Shoe's Killin' Worm” che ci piacque molto perchè rispettava perfettamente da un punto di vista fonetico e concettuale l'idea di musica che volevamo fare: inafferrabile, composita, ipnotica. Pensammo subito che sarebbe stato divertente ascoltare le ipotesi altrui sul significato del nostro nome e soprattutto che nessuno se lo sarebbe mai ricordato. Ci piace l'idea che chi venga ad un nostro concerto torni a casa con la sola sensazione del suono che abbiamo prodotto, senza riuscire a soffermarsi sulle nostre facce, sui nostri vestiti o sul modo in cui ci facciamo chiamare.  

Ascoltandovi dal vivo, sul palco dell'Arè Rock, ci è venuto istintivamente di associare certe vostre sonorità alla musica dei Radiohead. Fanno parte del vostro background? E, in generale, quali musicisti, quali gruppi o quali esperienze artistiche hanno contribuito alla vostra formazione? 

Marco: Certamente i anche i Radiohead fanno parte dei nostri ascolti, come d'altra parte quasi tutti i gruppi che utilizzano una commistione di rock ed elettronica; ma usiamo tutto quello che ascoltiamo per dare sviluppo all'arrangiamento dei nostri brani. Quindi quello che andiamo di volta in volta a comporre risente di tutto ciò che ascoltiamo in quel momento, cosa resa ancora più stimolante dall'abitudine di mettere mano al pezzo in modo assolutamente corale, dando spazio alle influenze e alle letture di tutti i componenti del gruppo, a volte giungendo a provare tre o quattro versioni totalmente differenti di ogni canzone, prima di trovarne esattamente la forma, l'atmosfera e il significato adatto.

Gianluca: Io credo che qualsiasi musicista che voglia fare musica ricercata in questo decennio non può assolutamente prescindere dai Radiohead, dato che sono secondo me la miglior proposta degli ultimi 20 anni, e che sono per noi ciò che i Pink Floyd furono per gli anni '70, cioè coloro che oggi ti fanno ascoltare la musica del futuro. La lezione che apprendo da loro è che la musica scavalca i generi e gli incasellamenti discografici, facendo vedere che è possibile unire diverse influenze per creare qualcosa di solido e maturo. Più che nelle sonorità, credo quindi che l'influenza sia nell'approccio all'ascolto e produzione di musica.

Come mai avete scelto di cantare in italiano portando comunque un moniker inglese?

Marco: Inizialmente scrivevamo canzoni in inglese come anche in italiano, ne avevamo alcune in francese o addirittura fatte con suoni estranei a qualsiasi lingua, a rimarcare che la voce dovesse essere considerata uno strumento come tutti gli altri, che usa la lingua come un vestito da abbinare al sound di ogni brano, non abbiamo mai considerato la parola come l'unica depositaria del significato all'interno della nostra musica...
Successivamente ci siamo dedicati quasi esclusivamente alla scrittura in italiano, ma lo spirito e il ruolo dello strumento-voce non è cambiato affatto da allora. Diciamo che ora i testi non fanno altro che esplicitare tramite le parole le sensazioni già insite nella musica che li accompagna.

Sicuramente molti nostri lettori adesso verranno a visitare il vostro myspace (www.myspace.com/shoeskillinworm) per ascoltare le vostre composizioni, ma speriamo di potervi rivedere presto su palco! 

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INTERVISTA AL GRUPPO ZED (Salerno)

RECENSIONE:


POLISH - AEDI (2009 - Jestrai)

Come chiudere gli occhi e trovarsi improvvisamente in un bosco dalla rigogliosa vegetazione che, fitta e intensa, non filtra completamente la luce del sole, anzi le dona quella sfumatura di pace e freschezza che normalmente manca al Grande Astro...

Come passeggiare fuori dal tempo, in questo bosco, è ascoltare la musica degli Aedi (e dal loro ascolto su disco si comprende e apprezza in pieno la scelta del nome: richiamo agli Aedi dell'antica grecia, saggi cantori di solito rappresentati come ciechi, in quanto senza il “fastidio” della vista potevano sviluppare le capacità visive e percettive dell'anima).

Polish, il loro ultimo EP, antipasto per un album che sarà sicuramente una perla preziosissima per l'underground italiano (e se ne accorta anche la Jestrai, che si è subito assicurata questo cimelio musicale), è composto da soli quattro brani, ma che già riescono a mostrare in pieno l'anima poeticamente indie-rock del gruppo.

Polish, prima traccia e brano che dà il nome all'intero disco, ci mostra da subito una band compatta e ispiratissima, che riesce a mescolare senza problemi la voce dolce e suadente di Celeste, il suo pianoforte sottile, tintinnante e delicato, con una massiccia dose di chitarre graffianti e una sezione ritmica che ti colpisce dritta allo stomaco, degne dell'indie-rock di maggior qualità.

L'ingannevole tranquillità medievale dell'intro piano e voce della successiva My Perfect Home si sviscera, nella seconda parte del brano, in una danza ipnotica (che dal vivo devasta e scuote fino all'ultimo granello di polvere), sostenuta e adrenalinica ma perfettamente impreziosita dalle melodie evanescenti e dalla voce che diviene completamente strumento tra gli strumenti.

Se, con questi due brani, la perfezione degli arrangiamenti non fosse risultata ancora abbastanza chiara, giunge Flowermoondolls, con i suoi 7 minuti e mezzo di oniriche visioni, a sciogliere ogni dubbio: la perizia degli Aedi nella cura dei dettagli (che tanto dettagli poi non sono) e dei suoni, ricercati e ben selezionati, sembra chiaramente provenire dalle viscere dell'anima, perché la tecnica non può arrivare ad insegnare tanto.

La conclusiva Lake S Air è una ballata in crescendo: risente molto di atmosfere pop ed è fatta di quella sottile polvere luminosa di cui sono fatti i sogni.

Complessivamente, nella loro comunque palese originalità, gli Aedi suonano come se Elisa e i Cranberries, in gita scolastica in Irlanda, decidessero di coinvolgere tutti i folletti dei boschi irlandesi per fare insieme una festa meravigliosa e senza tempo in un luogo fuori dal mondo.

Ascoltare per credere...

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