Dipingere l'orrore è molto più arduo che mettere sulla tela un immagine fantasy o di fantascienza. L'horror non sempre "descrive", piuttosto accenna, suggerisce, insinua l'immagine. E questo "non manifestato" crea sovente qualche problema a chi, per sua esplicita vocazione, è chiamato invece a "manifestarlo" con un'immagine.

Perciò forse abbiamo relativamente pochi illustratori d'horror, rispetto ai due generi “cugini”.

Nel nostro genere, dominano le ombre e se e dovessimo cercare un immaginario nell'antico prenderei le luci di un Caravaggio con i corpi che emergono dalle tenebre. Ma ai nostri giorni chi osa mettere su tela ciò che abita in quei tenebrosi recessi? Una pittura che esamina tutti gli aspetti dell’Incompleto, lo Sbagliato, il Distorto, il Monco, l’Eccessivo, il Turpe, lo Sfrenato...una pittura che ti fa essere il pittore dei demoni; i demoni sottili e insidiosi che dimorano nella nostra anima.
I mostri della strada sono gli stessi che ospitiamo nel tepore delle nostre case e che si nascondono dietro l’amore, il sentimento e le buone azioni. E’ l’energia vitale allo stato puro, non civilizzata, non impastoiata, non incanalata. L’energia vitale domata e dosata è indispensabile per la creatività e l’evoluzione; l’energia libera e incontrollata è portatrice di distruzione e morte. Forse perché si vuole esplorare i sotterranei della nostra anima, composta di molte personalità in contrasto fra loro, con le sfaccettature luminose o oscure, sublimi o ripugnanti del nostro io.
Perché un uomo prova piacere e interesse a dipingere anomalie e mostri? Ci vorrebbero molti psicologi per spiegarlo, poiché ognuno darebbe una soluzione differente per le diverse introspezioni di anime che l’individuo che dipinge horror ha deciso di rappresentare su una tela bianca, candida…PURA.
Eppure per noi semplici fruitori, entrare in questo mondo oscuro, è sempre una avventura unica ed emozionante.

VALERIA CAMPANA